9 καλύτερες ταινίες για το παλιό Χόλιγουντ

Αν οι μυστικές, κρυφές και / ή ξεχασμένες ιστορίες του πρώιμου Χόλιγουντ σας ενδιαφέρουν, τότε είστε υποχρεωμένοι να έχετε ήδη την Karina Longworth's Πρέπει να το θυμάστε αυτό στην περιστροφή του podcast σας. Από το 2014, ο Longworth έχει να κάνει με χιουμοριστικές αληθινές ιστορίες για τον πρώτο αιώνα του Χόλιγουντ, με εποχές των επεισοδίων που καλύπτουν θέματα από τη μαύρη λίστα και ο Charles Manson σε βαθιά κατάδυση στο Joan Crawford's καριέρα.

Φέτος, Longworth επιμελήθηκε μια συλλογή για το Αρχείο Warner, μια υπηρεσία βίντεο συνεχούς ροής που τροφοδοτεί εκατοντάδες κλασικές ταινίες, από τα δυτικά και το film noir στα μιούζικαλ (το σκέφτεστε ως το Netflix του κλασικού Χόλιγουντ). Κάθε μία από τις ταινίες στο Υou πρέπει να θυμάστε αυτό συλλογή συνδέεται με ένα επεισόδιο του podcast, ώστε να μπορείτε να παρακολουθήσετε την ταινία και στη συνέχεια να μεταβείτε στο τηλέφωνό σας για κάποιο βάθος βαθιάς κατάδυσης.

Και ναι, αυτός ο κατάλογος περιλαμβάνει μια υγιή δόση και της Bette και της Joan, μαζί με μια σειρά από άλλα αστέρια της οθόνης, όπως η Marilyn Monroe, η Carole Lombard και ακόμη και ο Ronald Reagan. Εδώ, οι εννέα ταινίες που πρέπει να δείτε για να καταλάβετε το παλαιό Χόλιγουντ, όπως εξηγεί ο Longworth.

1) δυτικό σημείο (1927)

Ένας από τους πρώτους ρόλους του Joan Crawford ήταν σε αυτή τη σιωπηλή εποχή ρομαντικό δράμα για έναν αλαζονικό καδέντα (William Haines) που βρίσκει την αγάπη με τη Betty της Joan μπροστά σε ένα μεγάλο ποδοσφαιρικό παιχνίδι.

Karina Longworth: "Ήμουν πραγματικά ενθουσιασμένος που το βλέπω στο Αρχείο Warner. Απλά να δω τον Joan Crawford στη σιωπηλή εποχή, όταν ήταν τόσο νέος, είναι πραγματικά μια αποκάλυψη. Ήταν επίσης μια ταινία που έφτιαξε με τον Billy Haynes, τον οποίο οι άνθρωποι θυμούνται τώρα ως αυτός ο ηθοποιός του Χόλιγουντ ο οποίος βασικά εξαναγκάστηκε από το Χόλιγουντ για να γίνει ομοφυλόφιλος και στη συνέχεια έγινε διακοσμητής εσωτερικών χώρων. Αλλά αυτός και ο Joan δημιούργησαν αυτή τη φιλία ενώ έκαναν αυτή την ταινία που θα κρατούσε όλη τη ζωή τους ».

2) Οβίδα (1933)

Αυτό το προ-Hays Code τα ρομαντικά αστέρια της κωμωδίας Ζαν Χάρλοου ως σεξουαλική κινηματογραφική ηθοποιός που είναι απελπισμένη να αναθεωρήσει την εικόνα της vampy και να ζήσει μια φυσιολογική ζωή, αλλά υπονομεύεται από τον δημοσιογράφο της στούντιο (Lee Tracy), που είναι κρυφά ερωτευμένος αυτήν.

KL: "Αυτή είναι πιθανώς η αγαπημένη μου ταινία στη λίστα. Νομίζω ότι είναι μια ταινία που πολλοί άνθρωποι δεν γνωρίζουν, αλλά ήταν ένα από τα καλύτερα satires του Χόλιγουντ, και ίσως ένα από τα καλύτερα της δεκαετίας του 1930. Είναι πραγματικά μια μετα-παράσταση από τον Jean Harlow - παίζει με πολλές ιδέες που έχουν οι άνθρωποι για το ποιος είναι εκτός κάμερας, μια ιδέα ότι είναι απίστευτα λαμπερή, αλλά και αυτή είναι αυτή που μπορείς ξέρω. Δεν είναι ένα κορίτσι δίπλα, αλλά ένα κορίτσι που μπορεί να συναντήσετε σε ένα μπαρ.

"Οβίδα είναι ένα αστέρι της ταινίας που αναφέρεται κατά κάποιον τρόπο στον Jean, αλλά βασίζεται επίσης στην Clara Bow, η οποία ήταν η πρώην φίλη του σκηνοθέτη Victor Fleming. Παίζει σε αυτές τις πραγματικές αναφορές με έναν τρόπο που νομίζω ότι θα μπορούσε να είναι πραγματικά μελαγχολικός, αλλά ο Jean είναι σαν το Teflon και μπορεί να απορροφήσει πράγματα που πρέπει να είναι απίστευτες προσβολές. Παίρνουν το σωστό ρόλο από την πλευρά της, που την μετατρέπει σε κάτι όπου δεν είναι το άκρο του αστείου - ελέγχει το αστείο. Είναι έξυπνος κωμικός, κάτι που χάνεται όταν το σκέφτεσαι σαν την τραγική βόμβα. Ίδια με τη Marilyn Monroe. "

3) Knute Rockne: Όλοι οι Αμερικάνοι (1940)

Ο Ρόναλντ Ρέιγκαν αστέρια σε αυτό το αθλητικό biopic ως George "The Gipper" Gipp, ένας θρυλικός παίκτης ποδοσφαίρου που πέθανε στις 25, λίγες μέρες μετά που οδήγησε την ομάδα του σε μια θεαματική νίκη.

KL: "Νομίζω ότι υπάρχουν δύο ταινίες που θα ξέρουν οι άνθρωποι που ξέρουν ότι ο Ρόγκαν ως ηθοποιός. Ενα είναι Kings Row, που είναι αυτή η γελοία σαπουνόπερα όπου έχει τα πόδια του κομμένα από έναν γιατρό με μνησικακία. Και το άλλο είναι Knute Rockne: Όλοι οι Αμερικάνοι, όπου παίζει αυτόν τον διάσημο ποδοσφαιριστή που πέθανε πολύ νέος. Ο Pat O'Brien [ως προπονητής ποδοσφαίρου Knute Rockne] έχει αυτή τη διάσημη γραμμή 'Ας κερδίσουμε αυτό για το Gipper!' το οποίο ο Ρήγκαν χρησιμοποίησε αργότερα ως πολιτικό σύνθημα. Αυτή είναι μια από τις δύο μεγάλες στροφές του. "

4) Babes στο Broadway (1941)

Ο Mickey Rooney και ο Judy Garland παίζουν αστέρια με τις φιλοδοξίες του Broadway στην τρίτη δόση του MGM "μαρσπιέ μουσική" σειρά, η οποία όλοι πρωταγωνιστούν Rooney και Garland ως πνευματώδη έφηβοι θέτοντας από μόνα τους δείχνει.

KL: "Αυτή είναι μια άλλη ταινία που δεν αγαπώ απαραιτήτως, αλλά έκανα ένα επεισόδιο κατά τη διάρκεια της εποχής MGM για τον Mickey Rooney και τον Judy Garland ως παιδικά αστέρια στο MGM. Ο Louis B Mayer, κάπως υποκριτικά, πιέζει για το οικογενειακό περιεχόμενο και πίσω από τις σκηνές, ειδικά καθώς μπήκαν σε την εφηβεία και έγινε πολύ, πολύ διάσημος, ο Judy και ο Mickey αγωνίστηκαν πραγματικά με πολλά πράγματα που δεν θα θεωρούνταν φιλικό προς την οικογένεια. Babes στο Broadway είναι μια από τις πιο διάσημες ταινίες που ο Judy και ο Mickey έκαναν μαζί, και όταν οι άνθρωποι μιλάνε για αυτό το κλισέ του «βάζοντας σε μια επίδειξη σε έναν αχυρώνα», από εκεί προέρχεται.

5) Κύριος και κυρία. Σιδηρουργός (1941)

Με πρωταγωνιστή τον Carole Lombard και τον Robert Montgomery ως ζευγάρι κακοποιών που ανακαλύπτουν ότι ο γάμος τους δεν είναι νομικά έγκυρος, αυτή είναι η μόνη καθαρή κωμωδία Alfred Hitchcock που έγινε ποτέ στην Αμερική.

KL: "Εγώ πραγματικά επέλεξα αυτό για Carole Lombard και όχι για Hitchcock. Αυτή ήταν η προτελευταία ταινία της, και στο podcast πηγαίνω στο θάνατό της και τον τρόπο με τον οποίο ο Clark Gable αντιμετώπισε αυτό, κάτι που δεν ήταν πολύ καλό. Αυτό είναι ακριβώς το είδος της τελευταίας επιτάφης ως ηθοποιός. "

6) Παναμάς Hattie (1942)

Προσαρμοσμένη από το χτύπημα του Cole Porter Broadway, αυτό το μουσικό βλέπει έναν ιδιοκτήτη σαλούν (Ann Sothern) στην πτώση του Παναμά για έναν ανώτερο καλεσμένο, αλλά είναι το πιο που χαρακτηρίζεται από δύο μουσικούς αριθμούς από την Lena Horne, την πρώτη Αφροαμερικάνικη στο Χόλιγουντ για να υπογράψει μακροπρόθεσμο συμβόλαιο με μια μεγάλη ταινία Στούντιο.

KL: "Αυτή είναι μια ταινία που επέλεξα λόγω της μουσικής απόδοσης της Lena Horne. Το επεισόδιο podcast Lena είναι ένα από τα αγαπημένα μου γιατί ήταν κάποιος που μίλησε πολύ εύγλωττα για τους δικούς της αγώνες, γι 'αυτό μπορώ να χρησιμοποιήσω πολλή δική της φωνή στην εκπομπή. Υπογράφηκε και προωθήθηκε από την MGM ως την πρώτη μαύρη ηγετική κυρία, και δεν της έδωσαν ποτέ την ευκαιρία να είναι πραγματικά αυτό. Ήταν σε δύο μαύρα μιούζικαλ, Καμπίνα στον ουρανό και Θυελλώδης καιρός, και στη συνέχεια τα άλλα μέρη της ήταν όπως μέσα Παναμάς Hattie, όπου τραγούδησε μερικά τραγούδια, αλλά με τρόπους που θα μπορούσαν να κόψουν τις σκηνές της από την ταινία, έτσι ώστε η ταινία να μπορεί να εμφανιστεί στον αμερικανικό νότο. Νομίζω ότι η MGM τη μίσθωσε με καλή πίστη και θέλησαν να κάνουν αυτές τις ταινίες, αλλά πήραν πραγματική ώθηση από αυτούς τους εκθέτες στη μέση της χώρας και του Νότου ».

7) Κυλικείο του Χόλιγουντ (1944)

Κατά τη διάρκεια του Β Παγκοσμίου Πολέμου, το Hollywood Canteen ήταν ένα κλαμπ που προσέφερε ψυχαγωγία σε στρατιωτικούς που βρίσκονταν στο εξωτερικό ή σε άδεια. ΑΦΟΙ Warner. τελικά γύρισε την πραγματική λέσχη σε αυτή τη μουσική κωμωδία, στην οποία δυο στρατιώτες που άφησαν άδεια για μερικές νύχτες στο Canteen που φιλοξένησε ένα πλήθος αστέρι Warner, συμπεριλαμβανομένης της Bette Davis.

KL: "Έκανα μια σειρά για το podcast για το Χόλιγουντ κατά τη διάρκεια του Β 'Παγκοσμίου Πολέμου, η οποία περιελάμβανε την εμπειρία της Bette Davis που ξεκίνησε το Κυλικείο του Χόλιγουντ. Συνεργαζόταν με τον John Garfield, αλλά η Μπέη πήρε την πρωτοπορία και ήταν εκεί κάθε βράδυ, και η Warner Brothers αποφάσισαν να βγάλουν μια ταινία για όλα τα αστέρια τους που χτυπάνε στο Hollywood Canteen. Ήταν ουσιαστικά απλώς μια δικαιολογία για όλους αυτούς τους καμερούς αστέρι, αλλά είναι ένα πραγματικά ενδιαφέρον ιστορικό τεχνούργημα γιατί υπάρχει μια μακρά συζήτηση για το πώς το Χόλιγουντ εμπλέκετο στον Παγκόσμιο Πόλεμο ΙΙ. Έλαβαν μέρος από μια «προπαγάνδα για τον πόλεμο», αλλά όλη η πολεμική προπαγάνδα ήταν επίσης προπαγάνδα για τα στούντιο, προσπαθώντας να αποδείξουν ότι δεν ήταν αυτή η βιομηχανία της αμαρτίας, αλλά ότι ήταν πατριώτες και έκαναν το ρόλο τους για να βοηθήσουν Χώρα. Παρόλο που τα περισσότερα αστέρια κινηματογράφου δεν πολεμούσαν στον πόλεμο, πωλούσαν πραγματικά αυτή την ιδέα ότι θα μπορούσατε να μείνετε στο σπίτι, να ζήσετε στο αρχοντικό σας και να κάνετε ταινίες και να συνεχίζετε να παίζετε ".

8) Το αστέρι (1952)

Η Μπέτι Ντέιβις παίζει μια ξεχασμένη ηθοποιό που προσπαθεί απεγνωσμένα να αναζωπυρώσει την κάποτε αξιοζήλευτη καριέρα της.

KL: "Το αστέρι γράφτηκε από μια γυναίκα με την επωνυμία Katherine Albert, που ήταν μακροπρόθεσμος φίλος του Joan Crawford, αλλά είχε μια πτώση. Νομίζω ότι ήταν επειδή η κόρη της Katherine επρόκειτο να παντρευτεί έναν τύπο και η Katherine δεν την θέλησε και τότε ο Joan είπε στην κόρη: "Ναι, προχωρήστε και παντίστε τον!"

"Έτσι η Katherine έγραψε αυτή την ταινία, η οποία φαίνεται να είναι πολύ εμπνευσμένη από τη Joan Crawford στη μέση ηλικία προσπαθώντας να κρατήσει στο στυλ της. Και το γεγονός ότι πρωταγωνίστησε στη Μπέτ Ντέιβις, την οποία είχε ο Joan μακρά ιστορία και αντιπαλότητα με, θεωρήθηκε από ορισμένους ανθρώπους του Χόλιγουντ ως επίθεση κατά της Joan. "

9) Ο πρίγκιπας και η εκκλησία (1957)

Η Marilyn Monroe παίζει το επώνυμο showgirl, που εμπλέκεται σε πολιτικές ίντριγκες, όταν την αρέσει ένας ξένος πρίγκιπας (Laurence Olivier, ο οποίος επίσης διευθύνει).

KL: "Αυτή είναι σίγουρα μια από τις λιγότερο αγαπημένες μου ταινίες Marilyn Monroe, αλλά είναι μια συναρπαστική περίοδος στη ζωή της. Ήταν μια πολύ ταραγμένη παραγωγή - ήταν η δεύτερη από τις δύο ταινίες που παρήγαγε και παρόλο που το έκανε μέσω της παραγωγικής της εταιρείας, είχε πολύ δύσκολο χρόνο να χειριστεί την εξουσία, και γύρω της υπήρχαν πολλοί άντρες - η Laurence Oliver, ο σύζυγός της και ο σκηνοθέτης και ο σύζυγός της, Άρθουρ Μίλερ - και της έλεγαν συνεχώς ότι ήξεραν τι είναι καλύτερο για αυτήν. Νομίζω ότι μόλις επαναστάτησε εναντίον αυτών των δυνάμεων ελέγχου και πήγε σε μια καθοδική σπείρα. Υπάρχουν πολλές ιστορίες που δεν επικεντρώνεται στην παραγωγή της ταινίας όσο εστιάζονταν στην κατανάλωση σαμπάνιας.

"Επειδή αυτό ήταν ένα τόσο σημαντικό σημείο στην καριέρα του Marilyn, αυτό είναι το τεχνούργημα που βγαίνει από αυτό - από πολλή πάλη και θλίψη. Νομίζω ότι η ίδια η ταινία είναι ακριβώς βαρετή ως κόλαση, ειδικά σε σύγκριση με την πρώτη ταινία που παρήγαγε, Στάση λεωφορείου. Αυτή η ταινία είναι προβληματική με πολλούς τρόπους, αλλά η απόδοσή της είναι εξαιρετικά μεγάλη και ήταν πραγματικά ενθουσιασμένος γι 'αυτό επειδή ήταν ένας τρόπος να απεικονίσει τον αγώνα της σε αυτή τη βιομηχανία όπου είναι οι άντρες αντικειμενοποιώντας την. Για να πάτε από αυτό στο Ο πρίγκιπας και η εκκλησία είναι ένα είδος καταστροφής. "