25 πράγματα που δεν γνωρίζατε για το 'Gone With The Wind'

Ο αρχικός σκηνοθέτης, Γιώργος Cukor, πυροδότησε 18 μέρες γυρίσματα και αντικαταστάθηκε γρήγορα από τον Victor Fleming (ο οποίος είχε επίσης σκηνοθετήσει Ο μάγος του Οζ). Στην παχιά παραγωγή, ο Φλέμινγκ φέρεται ότι γνώρισε μια ψυχική βλάβη και αφού απειλούσε να οδηγήσει το αυτοκίνητό του από ένα γκρεμό, πήρε χρόνο. Κατά τη διάρκεια του ενδιάμεσου, ο Sam Wood πήρε τα ηνία μέχρι να ανακτηθεί από την εξάντληση του Fleming. Το τελικό αποτέλεσμα; Cukor, 18 ημέρες, Fleming, 93 και Wood, 24.

Το αρχικό σενάριο - gulp - ήταν πάνω από έξι ώρες. Το τελικό προϊόν ήταν λίγο κάτω από ένα μέτριο τετραπλό κορίτσι της Margaret Mitchell με 1,000 σελίδες σε ένα σενάριο, χωρίς να θυσιάζει το όραμά του, ήταν ένα ηρακληνικό κατόρθωμα που κατάφερε κυρίως από τον Sidney Howard, ο οποίος πέθανε πριν από την ταινία ΠΡΩΤΗ ΠΡΟΒΟΛΗ. Αργότερα, ο συγγραφέας Ben Hecht, ο παραγωγός Victor Selznick και ο Fleming κλείστηκαν σε ένα δωμάτιο για μια εβδομάδα για να τελειώσει το σενάριο - Selznick, σκέψης τα τρόφιμα εμπόδιζαν τη δημιουργική διαδικασία, την περιορισμένη προμήθεια τροφίμων και την πέμπτη μέρα, ενώ έτρωγαν μπανάνα, κατέρρευσαν και αναβίωσαν γιατρός. Την έκτη μέρα, ένα αιμοφόρο αγγείο στο μάτι του Fleming ξέσπασε.

Η αγγλική ηθοποιός διατήρησε την προφορά της κατά την πρώτη ανάγνωσή της - η φαντασμένη, βασιλική της ομιλία ήταν μακριά από τη Σκάρλετ και σχεδόν το κόσμησε.

Οσα παίρνει ο άνεμος είχε μια αργή έναρξη, εν μέρει δεδομένου ότι η διοίκηση δεν μπορούσε να αποφασίσει για μια Scarlett. Πάνω από 1.400 γυναίκες που έλαβαν μέρος στο διαγωνισμό για το ρόλο - παρατηρώντας ότι αυτοί οι αισιόδοξοι ντυμένοι με την έντονη νότια γυναίκα μπορεί να φανταστούν (δεν υπάρχει κανένας σαν τον Leigh!), Αλλά οι ερμηνείες τους είναι ενδιαφέρουσες τουλάχιστον.

Σε 3,5 εκατομμύρια δολάρια, Οσα παίρνει ο άνεμος ήταν εκεί ακριβώς με Μπεν Χουρ (4,5 εκατομμύρια δολάρια) και Άγγελοι της κόλασης (4 εκατομμύρια δολάρια). Σήμερα, αυτό μεταφράζεται σε περίπου 66 εκατομμύρια δολάρια, το οποίο θεωρείται τεχνικά χαμηλού προϋπολογισμού. Μπορείτε να βράσετε πολλές από τις δαπάνες της ταινίας στο μήκος της - το τελική τομή της ταινίας (αρχικά μισό εκατομμύριο πόδια!) ήταν περίπου 20.000 πόδια μακριά.

Είναι δύσκολο να φανταστείς Οσα παίρνει ο άνεμος χωρίς το κλείσιμο του Rhett Butler, "Ειλικρινά αγαπητέ μου, δεν δίνω βλασφημία." Η ταινία του Χόλιγουντ Ο Κώδικας Παραγωγής της Ένωσης, ωστόσο, ήθελε τους παραγωγούς να το ξύσουν, υποδεικνύοντας: "Αγαπητέ μου, ειλικρινά δεν το κάνω φροντίδα ". Βλασφημία! Ευτυχώς, ο Selznick πίεσε σκληρότερα τα λογοκρισία, αναφέροντας τον πραγματικό ορισμό του λεξικού ("έναν χυδαίο") ως λόγο που, ειλικρινά, δεν ήταν τόσο κακό.

Για τον πρωθυπουργό τον Δεκέμβριο του 1939 στο Μεγάλο Θέατρο του Loew, ο κυβερνήτης της Γεωργίας είχε το Εθνική Φρουρά σε κατάσταση αναμονής; μέσα στην πόλη, ο δήμαρχος της Ατλάντας κήρυξε διακοπές τριών ημερών και ενθάρρυνε ακόμη και τους ψηφοφόρους του να ντύσουν τις φούστες Scarlett και Rhett, παντελέτες, σφιχτά παντελόνια και όλα.

Ο διαχωρισμός δεν θα έληγε στις ΗΠΑ μέχρι το 1954, πράγμα που σήμαινε ότι, ανάλογα με το θέατρο, πολλοί Αφροαμερικανοί φορείς που πρωταγωνιστούσαν στην ταινία, συμπεριλαμβανομένου του Hattie McDaniel (Mammy), της Butterfly McQueen (Prissy), του Oscar Polk (Χοιρινό) και του Eddie Anderson (Ο θείος Peter) πρωταγωνιστές - για τα θέατρα που δεν ήταν διαχωρισμένα, οι παραγωγοί αποθάρρυναν τα μαύρα cast cast να παρευρίσκονται στους πρωταγωνιστές, με το σκεπτικό ότι ήταν "επισφαλής."

Στα Βραβεία Οσκαρ 1940, McDaniel έσπασε τα εμπόδια όταν έγινε ο πρώτος Αφρικανός Αμερικανός που κέρδισε ποτέ Όσκαρ. Ακόμη και με το άγαλμα για την καλύτερη γυναικεία ηθοποιό στα χέρια της, όμως, η McDaniel και η συνοδεία της (εξαιρέσεις από το η "no-μαύρη πολιτική" του Los AngelesAmbassador Hotel) αναγκάστηκαν να κάθονται σε ξεχωριστό τραπέζι πίσω.

Προτάθηκε για 13 βραβεία σε 12 κατηγορίες, Οσα παίρνει ο άνεμος πήρε την καλύτερη φωτογραφία, την καλύτερη ηθοποιό (Leigh), την καλύτερη σκηνοθετική ηθοποιό (McDaniel), τον καλύτερο σκηνοθέτη (Fleming) και το καλύτερο σενάριο (Sidney Howard, που απονέμεται μεταθανάτια) πέντε περισσότερο πάνω από αυτό.

Μετά το διαζύγιό του από το Τέξας κοινωνική Maria Langham (που MGM Studios βοήθησε την προμήθεια), Gable και ο εραστής του, Carole Lombard, eloped στο Kingman, Αριζόνα σε διήμερο διάλειμμα από τη μαγνητοσκόπηση. Η υποδοχή? Σάντουιτς και καφές στο πίσω κάθισμα του αυτοκινήτου του πράκτορα του Gable.

Η Leigh της έφερε το δίκαιο μερίδιο σκανδάλου για να βάλει. Η έγγαμη μητέρα και ηθοποιός ήταν στο παχύ μιας αδιάκριτης σχέσης αγάπης με την Laurence Olivier, η οποία ήταν επίσης παντρεμένη εκείνη την εποχή. Μετά από διαζύγια από τους συζύγους τους, οι δύο παντρεύτηκαν το 1940, ένα χρόνο μετά Οσα παίρνει ο άνεμος πρεμιέρα. Η Katharine Hepburn ήταν ένας από τους τέσσερις ανθρώπους που συμμετείχαν στην τελετή της μικρής Σάντα Μπάρμπαρα, Καλιφόρνια.

Για να αναπαράγει την καταστροφή του εμφυλίου πολέμου, ο Selznick θέλησε να δείξει ο αριθμός των σωμάτων για αυτό - την εποχή εκείνη όμως το Screen Actors Guild είχε περιορισμένο αριθμό διαθέσιμων επιπλέον. Ως προσθήκη στους 950 ηθοποιούς, ο παραγωγός διέταξε 1.000 ανδρείκελοι για να συμπληρώσετε τη νεκρή και τραυματισμένη Μάχη των Ατλάντων. οι ζωντανοί ηθοποιοί χειρούσαν τους προσποιημένους για να προσομοιώσουν τα άκρα που έτρεχαν. Το τέχνασμα λειτούργησε. Καθώς η κάμερα αγκαλιάζει ένα σκαρπέρο Scarlett, όλο και περισσότεροι οργανισμοί γεμίζουν την οθόνη - με μια εναέρια άποψη του στρατιώτη τα χτυπήματα των όπλων και τους ήχους του γκρίνια που δίνουν τη θέση τους στη μουσική, η σκηνή ταξινόμησης της αυλής είναι τόσο δυνατή όσο είναι φοβερός.

Ο άνθρωπος, θα σκεφτόσαστε ότι με μια γραμμή όπως "Θα έπρεπε να φιλήσεις, και συχνά, και από κάποιον που ξέρει πώς", το φιλί θα ήταν φωτιά. Δυστυχώς, Gable εξαρτάται από οδοντοστοιχίες - έπασχε από μια λοίμωξη από κόμμι που τον έκαψε όλα τα δόντια του το 1933 - και γνώρισε κακή αναπνοή ως παρενέργεια. "Φιλί Clark Gable μέσα Οσα παίρνει ο άνεμος δεν ήταν τόσο συναρπαστικό ", δήλωσε ο Leigh, σύμφωνα με πληροφορίες, για το κόστος της. "Οι οδοντοστοιχίες του μύριζαν κάτι απαίσιο."

Φοβούμενος ότι τα δάκρυα στην οθόνη θα τον χαρακτήριζαν ως αδύναμο και υπερβολικά συναισθηματικό, Το Gable απειλούσε να φύγει όταν οι σκηνοθέτες του είπαν να ανοίξουν τα καταφύγια όταν μάθαιναν για την αποβολή του Σκάρλετ (μετά από αυτή την ατυχή πτώση στις σκάλες). Ο διευθυντής Victor Fleming πυροβόλησε δύο σκηνές για να κατευνάσει το Gable - το ένα με το κλάμα και το άλλο με την πλάτη του Gable που γύρισε πανηγυρικά στην κάμερα - αλλά προφανώς πήγε με τον ισχυρότερο, πιο ευάλωτο πυροβολισμό.

Υπάρχει η εικασία ότι ο Gable είχε κάτι να κάνει με την πυροδότηση του αρχικού σκηνοθέτη, George Cukor, που προκάλεσε αναταραχές στο σετ μόλις λίγες μέρες σε γυρισμάτων. Ο Gable σκέφτηκε ότι ο Cukor ήταν "διευθυντής της γυναίκας" και ανησυχούσε ότι θα εστίαζε όλη την προσοχή στον Leigh (σε αντίθεση με τον εαυτό του). Παρά το γεγονός ότι ο Rhett Butler έγινε ο πιο διάσημος ρόλος του Gable, αναφέρθηκε στην ταινία ως "εικόνα της γυναίκας."

Σύμφωνα με τους ισχυρισμούς, ο Χάουαρντ, στη συνέχεια στις αρχές της δεκαετίας του '40, πήρε μόνο το μέρος του Ashley Wilkes (ένα τσάι 21 ετών στην αρχή της ταινίας), επειδή ο Selznick του πρόσφερε πίστωση σε ένα μελλοντικό έργο. "Μισώ το χαμένο μέρος", αυτός σύμφωνα με πληροφορίες έγραψε στην κόρη του. "Δεν είμαι σχεδόν όμορφος ή αρκετά νέος για τον Ashley, και με κάνει να νιώθω άρρωστος να είμαι σταθερός για να φανώ ελκυστικός". Δεν έβαλε πίσω για την κριτική του για την ταινία (και το μυθιστόρημα του Μίτσελ!) είτε: "Τρομερό άφθονο - ο ουρανός να με βοηθήσει αν διάβασα ποτέ το βιβλίο."

Ο μικρός ρόλος του ως Stuart Tarleton, ένας από τους ερωδιούς ερωτευμένους με τον Scarlett, δεν ήταν τίποτα σε σύγκριση με το σκηνικό του ως εικονικό υπερήρωα. Από το 1951 έως το 1958, ο Reeves πρωταγωνίστησε στη δημοφιλή σειρά Οι περιπέτειες του Σούπερμαν.

Κόλπογυναίκες δεν ήταν πραγματικά ένα πράγμα πίσω στη δεκαετία του 1930 - δεδομένου ότι η σκηνή θα είχε απαιτήσει Leigh για να πάρει σοβαρά χαστούκια (και σχεδόν ρίχνονται από μια μεταφορά), ένας άνδρας στο ρούχο της εντάχθηκε μέσα. Αν κοιτάξετε προσεκτικά, θα δείτε ότι η μέση της είναι πολύ πιο χονδρή από αυτή του Leigh.

Χτισμένο σε ένα στούντιο της Καλιφόρνιας αντί της Γεωργίας, η φανταστική οικογένεια του O'Hara περιουσία κάθισε σε μια πίσω παρτίδα μέχρι τη δεκαετία του 1950, όταν Southern Attractions, Inc. αγόρασε την πρόσοψη. Το συγκρότημα αποσυντέθηκε και μεταφέρθηκε στη Γεωργία με σχέδια να το ξαναχτίσουν ως το βασικό κομμάτι ενός πάρκου ψυχαγωγίας. Δυστυχώς, αυτό δεν συνέβη ποτέ - μεταβιβάστηκε σε ιδιώτες και, από όσο γνωρίζουμε, επιδεινώνεται επί του παρόντος στην αποθήκευση. Η μπροστινή πόρτα, ωστόσο, κρέμεται στο Margaret Mitchell Σπίτι και Μουσείο στην Ατλάντα.

Για 71 μη διαδοχικές ημέρες εργασίας, Το Gable έλαβε πάνω από 120.000 δολάρια για την εμφάνισή του ως Rhett. Ο Leigh εργάστηκε σχεδόν διπλάσιος (125 ημέρες!), Αλλά πληρώθηκε μόνο 25.000 δολάρια. Από μια σύγχρονη προοπτική, αυτό είναι πολύ δύσκολο να καταπιεί, θεωρώντας Leigh - ας είναι πραγματική - έκανε αυτή την ταινία την ορχήστρα της δύναμης είναι.

Η πρόσοψη της φυτείας του Wilkes, Twelve Oaks, ήταν στην πραγματικότητα α ματ ζωγραφική - πράγμα που εξηγεί γιατί τα άμαξα βαγόνια φαίνεται να εξαφανίζονται σε, αντί να το προσεγγίσετε.

Ο De Havilland έπαιξε στη Melanie, τη σύζυγο του Ashely, στην ταινία και συνέχισε να επιβιώνει με τον Leslie Howard, ο οποίος πέθανε το 1943 και ο Gable και ο Leigh, που και οι δύο πέθαναν τη δεκαετία του 1960. Την 1η Ιουλίου 2017, ο De Havilland γιόρτασε τα 101α γενέθλιά της!