Γνωρίστε μια πρωτοποριακή μουσική χώρα με αυτό το Hank Williams Primer

Ο Rodney Crowell δεν είναι οικιακό όνομα, αλλά πρέπει να είναι. Ο τραγουδιστής-τραγουδοποιός και παραγωγός έχει πέντε singles νούμερο ένα και έχει δύο Grammys στο όνομά του, όχι να αναφερθώ στον πραγματικό ποιος είναι εκείνος της country μουσικής με τον οποίο συνεργάστηκε από τότε που έσπευσαν στην αρχή 1970s. Αλλά με την τρέχουσα κατάσταση της country μουσικής να βρίσκει την έμπνευσή της περισσότερο από τους συμπαίκτες του Def Leppard παρά από τον Johnny Cash, ο Crowell φαίνεται να υποτιμάται, τουλάχιστον.

Αυτό το Crowell είναι γεμάτο με το είδος των παλιών σχολικών παραδόσεων μουσικής χώρας που φαίνεται σχεδόν ξεχάσει αυτά δεν αποτελεί έκπληξη το γεγονός ότι ήρθε στο σκάφος ως παραγωγός μουσικής για το νέο Hank Williams biopic, Είδα το φως. Ήταν επίσης επιφορτισμένη με τη δουλειά του διδάσκοντας τον ηθοποιό Tom Hiddleston να τραγουδήσει και να παίξει την κιθάρα - και να διοχετεύσει το μεγάλο στυλ επιδόσεων του Hank Williams για τον πρωταγωνιστικό του ρόλο στο biopic.

Ενώ ο Crowell επέστρεψε πάνω από εκατό χρόνια για να βοηθήσει τον Hiddleston να μπει μέσα στο Hank Williams τον άνθρωπο, αυτός έπρεπε επίσης να καθοδηγήσει τον ηθοποιό μέσω του καταλόγου του Ουίλιαμς, ώστε να μπορέσει να αναδημιουργήσει αυτά τα διαχρονικά παραστάσεις. Ο Crowell ξεκίνησε με τις αδιαμφισβήτητες κορυφές της σύντομης, αλλά μαγευτικής, καριέρας του Williams. Εδώ, μοιράζεται ένα παρόμοιο αστάρι στον τεράστιο κατάλογο του Hank Williams για να δώσει μια αίσθηση της επιρροής του καλλιτέχνη στη μουσική από το θάνατό του το 1953 μέχρι σήμερα.

"Μετακινήστε το πάνω"

Η ηχογράφηση του Hank είναι μια συγχώνευση εποχής-blues και swing εποχή, ειδικά στο μπάσο και το ρυθμό αυτής της διαδρομής. Μπορώ να ακούσω την εποχή αιώρησης από τον Δούκα Ellington και τον Count Basie και όλα αυτά τα καλά πράγματα που συνέβαιναν, όπως η Ορχήστρα του Benny Goodman. Ο τρόπος που τα συγκροτήματα στρέφονταν εκείνη την εποχή, έτρεχαν βαθιά. Το "Move It Over Over" είναι ένα κομμάτι country-blues της Νότιας γειτονιάς που έχει τοποθετηθεί σε ένα ρυθμό swing-era.

"Η καρδιά του Cheatin"

Η σημασία αυτού του τραγουδιού για μένα - εκτός από το ότι είναι ένα από τα μεγάλα τραγούδια καρδιάς όλων των εποχών - είναι ότι έχει σχεδιαστεί, γραφτεί και καταγραφεί μόνο τρεις μήνες πριν πεθάνει ο Χανκ. Η καρδιά του εξαφανίστηκε από το αλκοόλ και ο γιατρός του τον σκότωσε. Το γεγονός ότι θα μπορούσε να συνειδητοποιήσει κάτι που είναι εικονικό και στην πραγματικότητα το εκτελεί και να το τραβήξει μακριά, κάτι που είναι διαχρονικό, είναι καταπληκτικό για μένα. Ήταν τέλειος χρόνος όσον αφορά το τέλος της ζωής του, αλλά και το τέλος μιας εποχής που η ποίηση θα μπορούσε να είναι τόσο καθαρή.

"Κρύα Κρύα Καρδιά"

Ο Χανκ Ουίλιαμς ήταν ηθοποιός. Αυτό θα έλεγα για τον Χανκ Ουίλιαμς και την τέχνη της "Κρύας Κρύας Καρδιάς". Ο λόγος για τον οποίο είναι σημαντικό για μένα είναι ότι την πρώτη φορά που το άκουσα - σε τέσσερα ή πέντε χρόνια - τη γραμμή, «Γιατί δεν μπορώ να απελευθερώσω το αμφίβολο μυαλό σου και να λιώνω την ψυχρή, κρύα καρδιά σου», ενεργούσε εκείνο που ξεπήδησε από εκείνο το μικρό ρεκόρ που άκουγα και ήταν καμένο στην ψυχή μου από τότε επί. Ο καθένας μπορεί να σχετίζεται με τον κρύο ώμο. αν δεν μπορείτε, ποτέ δεν έχετε σπάσει την καρδιά σας. Εάν είχατε την καρδιά σας σπασμένη - ακόμα και αν δεν σας ενδιαφέρει η ιδιαίτερη ξηρότητα της κατάστασης εγγραφής στα τέλη της δεκαετίας του '40 και στις αρχές της δεκαετίας του '50 - μπορείτε να αναφέρετε τη δουλειά του και την παράδοση των λέξεων "Ψυχρή, ψυχρή καρδιά".

"Γεια σου όμορφη'"

Μου αρέσει "Hey, Good Lookin" γιατί είναι η μεγαλύτερη γραμμή pick-up ποτέ. Η μουσική είναι τόσο χαρούμενη και παιχνιδιάρικη όσο και το τραγούδι. Είναι μετά τον Δεύτερο Παγκόσμιο Πόλεμο, οπότε υπήρξε κάποια ανακούφιση από αυτό. Είχαμε την ευκαιρία να έχουμε έναν καλό χρόνο, να έχουμε μερικές μπύρες και να μείνουμε αργά. Αλλά είναι επίσης ένα come-on.

"Honky Tonk Blues"

Κατά την εκτίμησή μου, το "Honky Tonk Blues" είναι ένα από τα πρώτα ρεκόρ ροκ και ρολ που έγινε ποτέ από έναν λευκό καλλιτέχνη. Το "Rocket 88" ήταν, τι, το 1952; Το "Honky Tonk Blues" ήταν το '49 ή το '50! Και είναι rockin '. Πριν από τον Elvis και το "Jailhouse Rock", αλλά, σε μένα, είναι σε αυτό το επίπεδο. Φλας προς τα εμπρός άλλα 20 χρόνια αργότερα: δεν παίρνετε "Honky Tonk Women" από το Rolling Stones χωρίς "Honky Tonk Blues" από τον Hank Williams. Αυτή είναι η συμβολή του στη ροκ και ρολό, η οποία είναι μια πολύ μεγάλη συμβολή. Νομίζω για όλη τη μουσική του, είναι η αγαπημένη μου απόδοση που έδωσε ποτέ ο Hank Williams.

"Lovesick Blues"

Το "Lovesick Blues" προέρχεται από την vaudeville, από την έκδοση του Emmett Miller. Ήταν ένα τραγούδι που υπήρχε γύρω από το voudeville που ο εκδότης του Williams Fred Rose δεν είχε πολλή πίστη στο. Αλλά νομίζω ότι ο Χανκ πρέπει να συνειδητοποίησε ότι θα του δώσει την ευκαιρία να κάνει αυτό το μπλουζάκι. Θα έλεγα ότι το πρωτότυπο ή το πρότυπο για τον Χανκ Ουίλιαμς κάνει αυτό θα ήταν ο Jimmie Rogers. Εκεί πιθανότατα ο Χανκ πήρε την πρώτη του ιδέα για το γέμισμα. Υπάρχει όμως και κάποιο τρελό, άγριο μωσαϊκό τύπου Emmett Miller που συμβαίνει επίσης. Δεν το ξέρω για το γεγονός, αλλά νομίζω ότι πιθανότατα ο Χανκ Ουίλιαμς είπε στον εαυτό του: «Ξέρω πώς να το κάνω αυτό μέχρι την Main Street». Επίσης, η γραμμή "Έχω ένα feelin" που ονομάζεται blues "; Τώρα πρόκειται να ορίσει για τους ανθρώπους τι μπλουζ είναι. Και έπειτα συγχωνεύει τη φυτεία με το vaudeville.

"Δεν μπορώ να βοηθήσω αν είμαι ακόμα ερωτευμένος μαζί σου"

Συζητήστε για τις μεγάλες δηλώσεις: "Δεν μπορώ να το βοηθήσω αν είμαι ακόμα ερωτευμένος μαζί σας" "Σήμερα σας πέρασα στο δρόμο και η καρδιά μου έπεσε στα πόδια σας". Ανδρας! Σε δίκαιη κατεύθυνση σε όλους όσους έκαναν μια κούρσα στο γράψιμο αυτού του είδους τραγουδιού (συμπεριλαμβανομένου και του εαυτού μου), ο Williams θα μπορούσε να ξεφύγει από αυτό. Δεν είχαμε ακούσει ακόμα την ποίηση του Bob Dylan ("Σκοτάδι στο διάλειμμα του μεσημεριού, σκιές ακόμα και το ασημένιο κουτάλι"). Μια κοινή γλώσσα είναι δύσκολο να φτάσουμε. Αλλά στο χρόνο του Williams, αυτή η απλότητα ήταν φρέσκια.

"Jambalaya"

Αυτό το τραγούδι είναι ένα πολιτιστικό πράγμα για μένα, αλλά είναι τόσο μεγάλο τραγούδι για τον Hank. Δεν ξέρω τι σημαίνει για τις ευρύτερες πτυχές της σύγχρονης μουσικής, αλλά γιορτάζει τον νότιο πολιτισμό με έναν τρόπο - τον πολιτισμό της Louisiana Cajun - με λαμπρή ποίηση. Είναι σπασμένα γαλλικά καθώς και αγγλικά. Νομίζω ότι πιθανώς πολιτισμικά - ακόμα και αν οι άνθρωποι δεν ξέρουν ότι είναι ο Hank Williams - όταν ακούν "Jambalaya", αναγνωρίζουν το δαχτυλίδι του.

"Κερδίζεις πάλι"

Συμπεριλαμβάνω "κερδίζεις πάλι" επειδή είναι τόσο άμεση. "Τα νέα είναι έξω σε όλη την πόλη που έχετε δει έξω τρέχει γύρω. Τι μπορώ να κάνω, κερδίζετε και πάλι; "Τι μεγάλη συνθηκολόγηση. Είναι σαν να "κερδίσεις πάλι" ήταν μία από τις πρώτες δηλώσεις αδυναμίας. "Δεν μπορώ να πάω, κερδίζεις πάλι." Είναι τραγουδιέται με τόσο μεγάλη πεποίθηση και τόση πόνο στην αφήγηση στο πλαίσιο μιας σχέσης. Το λατρεύω. Θεέ μου, θα ήθελα να το είχα γράψει.

"Long Gone Lonesome Blues"

Θα έπρεπε να συμπεριλάβω το "Long Gone Lonesome Blues" γιατί όταν κάθισα για πρώτη φορά με τον Tom Hiddleston στο Τορόντο, είπε, "Νομίζεις ότι μπορώ να το κάνω αυτό;" Κάποιος ήξερε το τραγούδι, και τραγούδησα λίγο, και το πήρε και άρχισε το. Είπα, "Αυτό είναι που θα πρέπει να πάρετε, να είστε σε θέση να σπάσει από τη φωνή του θώρακα στο κεφάλι φωνή, φαλσέττα φωνή στο στήθος φωνή. "Αυτό είναι" Long Gone Lonesome Blues. "Ήταν πραγματικά σημαντικό στο Tom's ανάπτυξη. Μόλις πήρε αυτό το τραγούδι, έγινε σίγουρος ότι θα μπορούσε πραγματικά να συλλάβει τον Χανκ Ουίλιαμς.