Denise Carpentier
Κάθε πρωί πριν από την ανατολή, η Denise Carpentier δραπετεύει στη μικροσκοπική σοφίτα που μπαίνει πάνω από την κουζίνα της οικίας της κοντά στο Albany, Ν.Υ., και ξοδεύει τις επόμενες αρκετές ώρες για να διακοσμήσει τα κρεμ χρώματα πήλινα που δημιουργεί από χέρι. "Η σοφίτα δεν προοριζόταν ποτέ να χρησιμοποιηθεί μόνο για αποθήκευση", λέει ο Denise, ο οποίος πριν από 10 χρόνια μεταμόρφωσε τον αχρησιμοποίητο χώρο σε ένα ήσυχο οικογενειακό ιερό και ιδιωτικό στούντιο τέχνης. "Μου αρέσει να εργάζομαι στο στούντιο πολύ νωρίς το πρωί, προτού τα παιδιά να είναι έτοιμα για σχολείο. Όταν τα παιδιά μου ήταν νεώτερα, θα άκουγα βιβλία σε κασέτα και θα τους αφήσω να παίξουν κοντινά καθώς κάθισα κάτω από το παράθυρο των κλινοστρωμάτων και ζωγράφισα την αγγειοπλαστική μου ».
Εικόνα: Η Denise Carpentier υπογράφει τη δουλειά της με το κοριτσάκι της, Keegan, για να το διακρίνει από το έργο του συζύγου της.
Πιάτο Pearlware
Για αυτό τον αυτοδίδακτο καλλιτέχνη - και τη μητέρα πολλαπλών εργασιών - η μεγαλύτερη ευχαρίστηση στην κατασκευή κεραμικής έρχεται στο τελικό στάδιο της παραγωγής διαδικασία, όταν η σίγουρη και σταθερή βούρτσα της μεταμορφώνει τα πιάτα, τα κύπελλα, τα κύπελλα, τα πιατάκια και τους κυλίνδρους πιπέρι σε ένα μοναδικό έργο τέχνη.
Εικόνα: Μια αναπαραγωγή ενός σχεδιασμού του 1840, αυτή η πλάκα χυτεύεται με ένα ανάγλυφο σχέδιο ανθέμιου κελύφους και διακοσμημένο με το χέρι.
Λουλούδια φλυτζανιών τύπου Λονδίνου
Ενώ πολλοί άλλοι αγγειοπλάστες - συμπεριλαμβανομένου του συζύγου της, του συναδέλφου τεχνίτη και του μέλους του Country Living Guild Don Carpentier (Απρίλιος 2000) - βρίσκουν μεγαλύτερη ικανοποίηση για τη διαμόρφωση του πηλού, τη διαμόρφωση στιλβών ή το πειραματισμό με νέες τεχνικές πυροδότησης, η Denise απολαμβάνει τη διακόσμηση κομμάτια. "Αν και δημιουργώ κάθε κομμάτι αγγειοπλαστικής από την αρχή μέχρι το τέλος, η πραγματική χαρά για μένα έρχεται να έχουμε αυτά τα υπέροχα λουλούδια και μορφές να εμφανίζονται μπροστά μου".
Εικόνα: Το μοτίβο φράουλας στα κύπελλα και τα πιατάκια του Λονδίνου δανείζεται από ένα τσαγιέρα μέσα στο 19ο αιώνα.
Προμήθειες
Η κατασκευή κεραμικής είναι πλέον ένας τρόπος ζωής τόσο για τον Don όσο και για τον Denise Carpentier. Και οι δύο καλλιτέχνες δουλεύουν με τον ίδιο λευκό πηλό χαμηλής πυρκαγιάς, χρησιμοποιούν καλούπια για να δημιουργήσουν κλασικά σχήματα του 19ου αιώνα και το χέρι τελειώνουν πολλά από τα σχήματα τους σε έναν περιστρεφόμενο τόρνο του σχεδίου του Don. Η διάκριση έγκειται κυρίως στις τεχνικές διακόσμησης. Ο Don, του οποίου η πιο γνωστή κεραμική αναπαράγει την περίοδο mochaware, κοσμεί τα κεραμίδια με κεραμική με έγχρωμη ολίσθηση (υγρός πηλός) ενώ τα κομμάτια βρίσκονται στον τόρνο. "Τα κομμάτια μου, από την άλλη πλευρά, είναι διακοσμημένα μετά εκτοξεύονται στον κλίβανο ", εξηγεί ο Ντενίς, των οποίων οι ευαίσθητες πινελιές θυμίζουν την ελαφριά καλλιτεχνία που εμφανίζεται στα ζωγραφισμένα στο χέρι πήλινα αγγεία των αγγλικών αγγειοπλαστών του αρχές του 19ου αιώνα.
Εικόνα: Αν και κάποια ιστορικά χρώματα χρώματος είναι ακόμα διαθέσιμα, η Denise έχει μάθει πώς να αναπαράγει άλλα αληθινά χρώματα περιόδου.
Ζωγραφίζοντας ένα πιάτο
Αφού διακοσμηθούν, τα κομμάτια αναπνοούνται με ένα ημιδιαφανές γυαλιστερό γυαλιστερό χρώμα που δίνει στην αγγειοπλαστική το ελαφρώς γαλαζοπράσινο χυτό χαρακτηριστικό του μαργαριταριού της εποχής.
Εικόνα: Εμπνευσμένο από ιστορικά σχέδια, ο Denise σκιαγραφεί κάθε σχέδιο ελεύθερο και ζωγραφίζει κάθε κομμάτι ξεχωριστά.
Λούτρινο μπολ με στυλ Λονδίνου
Τα πολύχρωμα σχέδια του Denise είναι εμπνευσμένα από αντίκες, πολλά από τα οποία προέρχονται από τη δική του συλλογή. «Είμαι συνεχώς επιφυλακτικός για πρωτότυπα παραδείγματα χειροποίητων πήλινων ειδών από το 19ο αιώνα», λέει. "Κάθε κομμάτι γίνεται το νέο μου αγαπημένο".
Εικόνα: Το μεγάλο μπολ σε σχήμα λουτρών του Λονδίνου, με την λεπτή λεπτομέρεια των λουλουδιών, είναι ένα από τα πολλά αυθεντικά σχήματα του 19ου αιώνα που προσφέρονται στη συλλογή μαργαριταριών της Denise Carpentier.
Το έργο του Denise
Η απλή πράξη της δημιουργίας της τέχνης είναι η εκπλήρωση ενός μακροχρόνιου ονείρου για τον Denise. "Ήθελα να πάρω μια τάξη τέχνης στο γυμνάσιο", θυμάται, "αλλά συνιστάται από έναν σύμβουλο να κολλήσει σε αυτό που ήξερα καλύτερα, που εκείνη την εποχή ήταν μαθηματικά και την επιστήμη." Κατά την άσκηση ως μια φυσιοθεραπευτή, ικανοποίησε τις δημιουργικές της κλίσεις με κεντήματα, ράψιμο και μια νυχτερινή πορεία μίας εβδομάδας στην ανόρθωση της ζωγραφικής, μια τεχνική που μεταφράζεται καλά στην ζωγραφική αγγειοπλαστικής. Αλλά μετά την άφιξη του πρώτου παιδιού της, η Denise βρήκε ένα νέο κίνητρο για να συνειδητοποιήσει το καλλιτεχνικό της δυναμικό: την επιθυμία να εργαστεί στο σπίτι.
Εικόνα: Μια ποικιλία από κλασικά σχήματα και σχέδια.